微笑小花创作者是他！盘点 3 位撼动千禧文化的「艺术工作者」，成长背景、创作理念皆令人为之讚叹！

2023-11-29 12:24:32 时尚穿搭

Oct ,05 2020

微笑小花创作者是他！盘点 3 位撼动千禧文化的「艺术工作者」，成长背景、创作理念皆令人为之讚叹！

在生活角度上，所做的决定、接触到的事物或者是购买的单品均是与潮流环环相扣，如仅将其体现于衣着上未免太过狭隘，如今渡到千禧时期，我们都在尝试面对新的现实，即是：「艺术更新」。一些佔遍居家各角的资产被视为「另类投资」，并且带有颠覆古老技法的新美学，和对社会批判等发人省思的文化主义，无疑能从中知晓新式资产类别的独特之处。而接下来，我们便带来足够撼动青年文化的三位先锋，并将「内容纤维化」于艺术内容层面。

▎村上隆

这位日本美术家因「Superflat」（超扁平艺术）而闻名，该理论结合了日本动漫和漫画中的图案，以及 Street Fashion 和 Hi - Fashoin 属性，使其成为 Kanye West、Pharrell Williams、Virgil Abloh 等世界顶流创意家的理想合作对象。

关于村上隆（ Murakami Takashi ）的起始，1962 年出生于东京，就读于东京艺术大学，是日本动画和漫画的粉丝，并且希望成为一名动画师。而过程中，他学习了不少日本传统艺术手法和技巧，甚至获得了 Nihong 胶彩画博士学位，但因日本艺术背后隐藏的「权力斗争」导致幻灭后，便开始探索现代风格。

↑ Murakami Takashi

文章开篇可先回溯至 2007 年，还记得 New York Time 刊登了关于他在高古轩画廊展览的艺术型态表示：「 Tranquility of the Heart Torment of the Flesh – Open Wide the eye of the heart, and Nothing is Invisible 」并在标题中以「 The Warhol of Japan 」形容这位艺术家。这是一个举足轻重的比喻，对被誉「平成时代最伟大艺术家」村上隆来说也绝对合适。以自身对美学的敏感度，通过对战后日本艺术世界的想像来构建作品方向，以及利用日本当代图形艺术和动画来进行诠释批判，进而颠覆整个行业的墨守成规。

2000 年，他创造了“ Superflat ”单词来总结当年在洛杉矶当代艺术博物馆展览，这意为「超扁平」的概念，是他在日本将各种形式的图形设计、流行文化「结合压缩」的美术宣言，2001 年 Hunter Drohojowska Philp 艺术网亦写道：「他的宣言体现了日本平面设计、流行文化和美术扁平化，以及其消费文化的浅薄空虚」。

村上隆策略背后的光辉之处在于对日本艺术封闭的状况下，积极寻求在海外曝光名声，然后再利用它来提升自己在日本的地位。经过多年的艺术研究，他发现动漫和漫画的呈现均具有「强烈符号学魅力」，这在狂热爱好者得心目中占有无法比拟的份量。因此他认为，如果能明显地将这文化做为艺术载体传递到国外，那么在一个原本不那么孤立的日本市场中，树立自己的地位就容易许多。「起初，我注意到艺术界对图标的重视度，而我也需要在作品中让某些东西更有聚焦点，我认为这将有助于确立自己艺术家身份。」，村上隆言道。

↑ Suerflat

举凡是村上隆「超扁平理论」早期例子：Smiling Flowers（太阳花）、联想起米老鼠形象的 Mr. DOB、大胸金髮女郎 Miss Ko2、在最大程度减少身体特徵「 Superdeformed 」风格的 Kaikai Kiki 等，除了创造这些令人难忘的虚拟话语人物，村上隆还透过推销自己的作品进一步推广「超扁平化」美学。因为它不仅仅只是一件艺术品，更像日本扭蛋机转出来的物件，亦或是随手可得的毛绒玩具般，亲民地伴随于众人身旁。

↑ Mr. DOB

↑Miss Ko2

↑ Kaikai Kiki

2003 年，Louis Vuitton 创意总监 Marc Jacobs（现任创意总监 Virgil Abloh ）邀请村上隆为其老牌时装屋注入活力，以各种手袋和皮革配件为主重新诠释，该伙伴关係持续了 13 年。而合作过程时，村上隆更有幸遇见 Kanye West 和 Virgil Abloh，因缘际会下，村上隆为 Kanye West 2007 年专辑《 Graduation 》设计封面，这一作品，其具有综合多种流行文化影响力而受到青睐，故而巩固了这位 Rapper 作为现代文化先锋的地位，某种程度上，它是对村上隆「超扁平哲学」于市场上的完美补充。「大约 8 年前，我遇到了村上隆，当时他担任艺术学校的指导老师，我很有幸的去他个人工作室到处看看，而在合作之时我早就很喜欢他的作品，从那时起，我便想了解他的创造思维，甚至我还买了他跟 Louis Vuitton 联名的包袋。」，Kanye West 言道。

↑ Kanye West x Murakami Takashi《Graduation》

与 Kanye West 合作之后，村上隆散播超扁平哲学的力度也越来越广泛，后续 2009 年更与 Pharrell Williams 合作，于迈阿密巴塞尔艺术展上展出雕塑，作品名为“ Simple Things ”。在超现实经典 Mr. DOB 雌牙裂嘴形象，让人联想到 Super Mario 游戏中尖齿食人鱼植物之中，嘴中摆着 Pepsi 可乐、纸杯蛋糕、婴儿乳液、Heinz 番茄酱、Doritos 薯片、Trojan Magnum 避孕套、Billionaire Boys Club 的球鞋，更由珠宝商 Jacob＆Co. 在内部镶崁了 26,000 颗钻石。「我希望人们看到简单的事物与美国文化的一些价值」，Pharrell Williams 言道。立见关係促成而后，村上隆便于 2017 年再次和这位跨足多元领域地音乐家合作，以 Billionaire Boys Club 名义发布「 Ensō 」胶囊系列，传递更多美学思维价值。

↑《The Simple Things》

↑Billionaire Boys Club x Murakami Takashi「Ensō」

不过要说村上隆「最主流的合作」是在 2015 年，当时他受到经典滑板品牌 Vans 力邀设计联名系列，将标誌性花朵、头骨等图案对滑板文化倾注精神，两者间的合作似乎很快便敲定，因为村上隆本身就对品牌十分死忠有 150 多双 Vans 鞋履。「进行合作的优点是，它可以让你找到自己工作潜能的新领域，我想为Vans 设计图案，为粉丝带来更多乐趣，如果鞋子可以帮助他们重塑童年的价值观，将其重新融入生活，那将是一件好事」，村上隆言道。

↑ Vans x Murakami

另外 2018 年也对村上隆是重要的一年，他与 Virgil Abloh 共办位在伦敦高古轩的「 Future History 」艺术展览，该项目主要目的是进一步证明村上隆对「文化扁平化的论点」，更直接地灌输表达形式的观念。这一点，与 Virgil Abloh 在全球平台试图提昇街头文化的声誉相吻合，也对应了 OFF - White x 村上隆两者融合之处。后来，村上隆还与日本服装零售商 Uniqlo 合作，推出一系列联名《哆啦A梦》毛绒玩具和 T - Shirt，再携手原单位邀来 Billie Eilish 三方联名，甚再与 Kanye west、Kid Cudi 打造《 Kids See Ghosts 》同名动画。

↑ Future History

↑ Uniqlo x Murakami Takashi x《哆啦A梦》

↑ Billie Eilish x Murakami Takashi x Uniqlo

村上隆一直以来都致力于艺术与商业之间的平衡，但他的许多新项目似乎仅重申探讨「浅层消费文化的理论」。同时，虽村上隆在「限量街头服饰世界」中的地位已更根深蒂固，可对这种消费型态相比其动漫美学地坚定程度，也让我们深思精英艺术行业上的共同点，反映出要像村上隆那般具欢乐的表现亦绝对少有。

▎KAWS

1974 年出生于美国新泽西市那嬉皮狂野世代的 Brian Donnelly，是目前广为人知的「 KAWS 」，是颠覆 90 年代广告牌和电话亭等商业表现地纽约涂鸦艺术家。他的角色如 Companions、Chum、Accomplice 和 Bendy 最初是 2D 绘製，后来转为 3D 呈现，儘管有些虚拟语境人物来自现有图像翻新，可大部分还是他自己的创作。

在 KAWS 树立名声已将作品达到在全球多个美术馆和博物馆中展出的目标前，2006 年，他与日本玩具公司 Medicom Toy 合作创立服装系列 Original Fake，为他的工作提供了另一个平台，历经阶段性艺术服饰传播于 2013 年关闭。KAWS 在接下来也触及了流行文化的各个方面，从限量版 Hennessy 干邑白兰地空瓶到 Kiehl’s 化妆品包装等，甚至为街头文化中受讚誉的艺术家们设计了香水瓶，他的职业生涯亦证明了香水瓶渗透到美术界和主流市场的深度。

↑ KAWS

↑ Companions 图一、Chum 图二、Accomplice 图三、Bendy 图四

↑ KAWS x Hennessy 图一、KAWS x Kiehl’s 图二

KAWS 在过去不断实践自我独特美学，长期以来沉浸在流行文化当中，致力于通过涂鸦在纽约街道上创作，接着又透过绘画、壁画、大型雕塑和图形产品设计来颠覆传统。另外，他的混合卡通人物，经常在他的作品中反覆出现，亦并向我们揭示了当代世界的人类状况。

像他所创造出来的 Internet stars，正述说人类在经历的遍地要角留下痕迹，固然是组成人类文明基本要件。但反覆深思，它呼应了一个人的感觉，正确来讲是真实，也是结果性。

透过「标记」来塑造物理或虚拟环境，再者打断难以理解的社会结构，对我们任何人来说都是有意义的媒介，尤其对于那些感到无能为力，无方向性，孤立无助或处世在外的人来说，是一种管道。而过去二十五年中，KAWS 因迅速发展地广泛影响力，使其相关艺术事业不断推波助澜，毫无疑问，这使他踏上了「涂鸦艺术家」的旅程，像他在涉足大众媒体散布作品和解释大众文化的各种人物，有助于巩固地位和维繫潮流用户的关係。

↑ 1990s KAWS New York worked

1980 年代，地铁涂鸦风行各地，透过文化层面地交流，他在大约十二岁时开始从事涂鸦工作，他的个人标籤在他的城市社区中普遍流行，其中一些也仍然保留到今天，像是 Google Map 地图街景视图中便可找寻。（读者们可以去搜寻 13 号大街和蒙茅斯大街的拐角处，一个相对简陋的纯白色字母就是。）到 1980 年代后期，滑板运动传播至纽约（特别是曼哈顿下城），更随之扩大 KAWS 的独创性，让一群具有相似兴趣的孩童在街头溜滑，这样地生活文化渲染也开拓了他对于审美地想像空间。正如他在一次採访中所描述「从 1996 年起，艺术品遭到大幅清洗，不仅是曼哈顿地区，SOHO 也难以倖免。但我对拼接绘画和大墙作画很感兴趣，当我做完第一件作品后，我立刻就迷上了！所以我尽可能地开始反覆绘画，直到今天。」，KAWS 言道。

在更大的区域上进行巨幅画作，毋庸置疑能助于 KAWS 在涂鸦界地位的声量，且于这个时期也是互联网路兴起，在我们喜欢使用高速和视觉丰富的网络之前，KAWS 和其他涂鸦艺术家喜欢通过 6×4 英吋彩色照片留下纪录（整理完作品后立即拍摄）。很快进入 1990 年代初期，他终于在涂鸦领域中获得一定的认可，便开始把「 KAWS 」当作假名和作品的主题（所有重要作品都是使用这些字母并以此名称製作），尝试给 IP 们一个强有力的名字，即「 K 」的刺耳程度，其后是引人注目的「 AWS 」字体。有趣的是，书写起来时看起来很正式，可当前三个字母的角度加在一起，再加上 S 的流动曲线，简单却又提供了视觉上的複杂性。

无疑，KAWS 为人们提供了品味和探索美学关係的机会，并且常常在多个合作中不断发展它们，这也可从字母“ A ”的形状一致性看出，儘管字母之间的相互关係很複杂，但简化来说，这部分表明 KAWS 衷于自我，并经过努力受到群众欣赏。「首先，我选择让字母彼此保持平衡，但是后来我意识到，通过这个名字便能使人们形成是谁在标记作品中的意见。」，KAWS 言道。

↑ KAWS Logo

像是这里有几个例子，有时他会採取简化地形式，使用直线性构图去介绍主题传播精神底蕴，比如 1995 年 KAWS 在大型货运火车头，使用五星倾注于字母形式之间，表现出了很好的色彩层次同时亦呼应到主题装饰。另外，还有许多作品带有字母缩写词，例如“ DF ” 、”FC ”字样，它们主要被添加到作品的边缘处，用来以表示这些作品是来自艺术家的个人语言。

↑ KAWS 1995 New Jersey overleaf

经过上述简介，可以深思「联名」虽是焦点但并非是艺术家们最有成就的作品，充其量仅是维持自己散播理念地钱脉支柱。像如你有细阅过这位艺术家的文档，也许让他最有感触的创作并非我们看见的联乘，好比说或许是在大型超市旁边的墙面摆放的 KAWS 月亮越野车，绘画出比其余作品更为醒目地特徵，并沿用外太空主题与之配合，扩展三维度审美範围从而在穿越景观时为地面提供了进一步的维度，展现其丰富独特的想像力等（如无有这些元素，整个作品的显眼率将大大降低，因为其他字母表现出一定的複杂程度，无法彻底述说 KAWS 美学上的视觉张力）。

↑ 1994 Psycho west tomtem dash dontay and KAWS

▎Daniel Arsham

千禧年间，很多人会知道 Daniel Arsham，基础上都来自于 INNERSECT 潮流盛会，或受 Kim Jones 邀请推介他未来主义的「 Future Relic 」时光胶囊美感才有更进一步认识，不过这些终究是他在网路时代的「起头诗」。事实上，Daniel Arsham 早在成名前便知晓「艺术」不能仅限单一媒介，透过实验性解构以及对历史探究的智慧，于日常中不断挖掘如何将「简单却又自相矛盾的」形式来「破坏」原本规矩地美学体系。比如是用沙子、亚硒酸盐、石英晶体、火山灰再塑当代文物回顾历史，将过去事物进行平衡现代与未来，亦或把灰烬与黄铁矿腐蚀的元素用做文化创新力量，转化物体表现挖掘文物造成的轮廓破坏，创作毁灭性自然灾害的见证者，徘迴虚实间的审美总是引人入胜，都好像是「 Back To The Past 」一睹现在和未来两者地共存。

↑ Daniel Arsham

1980 年 Daniel Arsham 出生俄亥俄州克利夫兰，随后便搬到佛罗里达州，不料，当安德鲁飓风一扫而过时差点让这位艺术家殒落人间，而正当颱风将其吞噬殆尽之时，他也得以窥见建筑物里的内容物，使得艺术家 DNA 故而被激发。所以说这样的重创经历，我们可以想像这是使他成为「当今最重要的艺术家之一」奇蹟福种？而在期间，Daniel Arsham 亦不断探究空间下的组合视角，并尝试让固有物件消失并弯曲成其他物体或成为自然结构，因对他而言「建筑、空间」对居于内部的我们感受关係相连却又细微，但若困惑的变化可能会破坏结构精度整体脉络环环相扣。这就是我们阅过其作品时，便能感受到一种内心层面的「无方向感」。

足以举例的作品就有许多，像是 2013 年与 Pharrell Williams 合作开发的 Casio MT－500 键盘，以火山灰，水晶和钢铁做基材製成的侵蚀铸件，强调挖掘近代退化物体回顾反乌托邦时代人类命运；2008 年与合伙人 Alex Mustonen 成立 Snarkitecture 工作室，将雕塑和建筑两者共为一体寻找颠覆传统设计的方法，把日常物料重新製作将数以百计的 Air Jordan 1 悬挂 KITH 纽约旗舰店；携手 Pokémon 以及 UNIQLO UT 推出三方联乘服饰，将古老遗迹风格的历史植入生命价值；后续再进以经典精灵 Pikachu 为题，赋予「近一千年后被发现的关东历史遗物」表示就算经年累月地被侵蚀，事实存在过的艺术性却永不消逝穿梭过去，现在和未来。（还有腐蚀版 Hourglass 雕塑，DeLorean DMC - 12 etc… ）

↑ Casio MT - 500

↑ Hourglass

↑ DeLorean DMC - 12

↑ Daniel Arsham made Snarkitecture room

诚如 Daniel Arsham 所言「未来古物是种实验，是一种思考我该如何製作自身艺术的方式，多年来，我一直在进行作品複製工作，彷彿在未来的考古遗址中发现了他们，这些物体会造成时间中断，并将我们带入时而扩大或时而收缩地时间範畴。」

另外还有不少人纳闷，为什么他的作品总是单一色彩毫无生机？其中原因来自 Daniel Arsham「天生色盲」，可也并不意味着他完全看不到颜色，还是能眼见正常人可以分辨的大约 20％的颜色和阴影，这便是他对工作大部分仅採用白色或灰色的主因。不过在 2015 年时，观看生活艺术媒体 Semaine 频道，Daniel Arsham 亦收到一副矫正他色盲现象的特殊眼镜，自那时开始他就开始使用色彩融于作品。（这副眼镜并非是真正治癒其疾病，只是辅助让眼睛对作品做出更多阅读）。

以上三位均是目前影响甚至该说是主导设计、时尚趋势的艺术家，从村上隆的「 Suerflat 」将各种形式的图形设计、流行文化「结合压缩」，或是 KAWS 通过 Companions，Chum、Accomplice、Bendy 等角色触及流行文化，透过「标记」来塑造情境，打断难以理解的社会结构揭示当代世界的人类状况，还是 Daniel Arsham 探索空间反映人类本质对「过去和未来的矛盾冲突」等脉络，试图捕捉移动间的短暂性。时尚界之所以找上他们似乎有脉络可循，虽然一方面不脱离市场导向，想将自身与艺术族群间併拢拉近距离，但这些高度流行文化与亚文化间的结合，其实也正确立品牌情感价值和消费者与他们之间所重视的联繫。同时我们也该明白的是，联名固然是吸引购买产品的主因之一，可买入着用后，是否更进一步从中获得了什么？

最后相关上述三位的作品，均曾在提供全新艺术交易型态 Artzdeal 艺术平台，不久前举办地《 Now & Future 当代潮流艺术收藏展》展出，还加入 Madsaki、Matt Gaondek、James Jean、Peter Doig、Jasper Johns、Ron English、Feng Zheng-Jie、Andre Saraiva、Hernan Bas、Koh Sang Woo、Emre Namyeter、Tony Toscani、Edgar Plans、Tai-Jen Peng、Colasa（林轩毅）、Sung Nak Hee、Park Ji Eun（朴知恩）、David Jamin、Mr Clement、Felix 等新、旧艺术家的大量藏品。诚如文章开篇所述，他们也均自带颠覆古老技法的新美学，和对社会批判等发人省思的文化主义，相信看过的流行藏家们，也能从这些艺术家的作品中获得想法。

他们的作品每个环节均是「潮流」，不仅带来较为深度的审美思维，也在渡到千禧时期间，告诉我们必须尝试面对新的现实，即是：「艺术更新」。毕竟相较过去的流行时空，对于早一辈的人来说，收藏名师创作的瓷器与古董字画，那些尽能体现手造美感和反应历史蹤迹，亦或掺杂政治型态的作品蕴含着深切意义，但目前这些「新兴的美学型态」也如同过去，成功佔据收藏视野被视为「另类投资」。

以下带来《 Now & Future 当代潮流艺术收藏展》展览回顾，感兴趣的朋友，不妨点选以下连结了解更多相关资讯，并且 Follow Artzdeal 艺术平台：

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