2019年，奉俊昊带着《寄生虫》在戛纳和奥斯卡大杀四方，韩国电影自此在国际电影的殿堂上步上新的台阶，而就在前一年，题材类似的《燃烧》却几乎颗粒无收，即便如此，这两部同样关注阶级差异的现实主义电影也都经住了时间的考验，展现出过硬的现实意义与艺术成分。但相比之下，《燃烧》的残酷文本当中，还存在着对于人性异化的虚无主义哲思。在我看来，比起《寄生虫》的工整，《燃烧》更加深刻且真诚。
《寄生虫》是宏观的，他用一个底层穷人渗透进一个富人家庭的故事，反映出韩国社会的群体性顽疾。在电影里，奉俊昊对于穷人和富人进行了十分符号化的刻画，在形象上，无论是穷人还是富人都很符合大众的一般印象，穷人衣着简陋，拥挤着占领城市中看不见的角落，富人光鲜亮丽，享有着城市上层的、敞亮的空间。《寄生虫》吸睛的地方在于，随着故事的发展，奉俊昊给了穷人一个走出地下室的机会，不同于丑小鸭的故事，《寄生虫》的语调依然是阴暗的，利用穷人和富人之间的思维差异，制造出穷人与富人之间的一个又一个矛盾，最后引爆所谓的“仇富”心理。这个故事本身即具有奇观性与现实意义，加上奉俊昊类型化的镜头语言，包括为人们所津津乐道的对于城市垂直空间的巧妙利用，《寄生虫》有了极为庞大的观众群体，奉俊昊也由此取得成功。
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