影片真正讨论的可能并不是这种生活中实际碰到的困难或难题，不是那种无能为力或无力可施的物质生活困境或情感生活的困惑纠缠：它更指向知识女性年到中年遇到的生理和心理层面共筑的一种焦虑、不安或难以名状的情绪。

影片中的导演，或者说是人物更好，苏七七将其比喻成一种晕车的感觉，这是没有类似感觉的人无法感同身受的，于是只会觉得恶心、矫情、肮脏。这也许就是务实主义眼光下对本片的最直观观感。这也会让我思考，这类影片（是否可以和之前思考过的具有极为私人情绪的影片对观影者评价资格的剥夺）或许对仍然需要时刻面临苦难和生活的人来说是否是残酷的？

这种敏感人群面临内心纠结时，对他人的诉求是什么呢？一种情感或存在的陪伴，不是需要某种具体的解决方法，毕竟问题和焦虑的来源也是不清晰的，虽然会因为某些具体的事情而触发被忽然感知到，有时容易模糊这两者的存在。=对于这个疑问，影片出现也有对应的两人长谈的画面。其中谈到“对我乐观和积极的消耗”让人警觉。

影片围绕女性（家庭和工作见的平衡、单身和小孩），也围绕一些共同的话题：衰老、失落、贪心和无意志，一种徘徊在自我诋毁、自我怀疑和自我放纵之间的矛盾感受。该片似乎跳出了对物质充沛前提下因奢华而引起的精神的摇摇欲坠的资产阶级的批判的道路/不同于法国片《怪异伪装》；而是以一种关切的目光捕捉着那份模糊、轻盈、朦胧、无形的情绪、感知或压力。

影片真正做到清新脱俗且成立的，其实是其在形式的运用和对艺术的借助之上。而影片在处理和感知到导演苏七七想要讨论的点后，它的反应、反馈或它提出的解决方法则是：艺术间的交融。这在某种情况下其实是对两对夫妻谈话中另一对夫妻中妻子所提到的【打破界限，戏剧、电影、小说的现场都有】

影片/空镜 素人与演员的区别[再次回扣“长谈”对话的内容]

戏剧/[格奥尔格]-《jugement》卡夫卡 - 公共空间

诗歌/丈夫做的诗 以及 古诗 = 古代传统和现代当代的共融

哲学/寺庙和自然透露的哲思和生活态度

绘画/山水画

音乐/古-琴-饭馆里音乐家与采访者之间的对话 对于音乐和空间 以及自然之间的相关和对话。现代-背景音乐中悠扬音乐

这些所有的元素都在影片的不同区域，也可以说是影片身体的不同部位出现，并融合。影片讨论的是一种极为复杂的形而上学的感知和愁绪，那么其对应到形式上的讨论则呈现为一种同样多样、混沌、杂糅的情况。

影片更像是通过这种杂糅和呈现方法完成某种艺术宣言的宣布，有着当代先锋艺术运动的自带。这种处理手法是某种置于电影装置中的艺术实践或对灵魂的拷问。

从这个角度出发，影片更加不是对具体的女性困境提出发问并给予答案或力量，但影片包含着女性创作者，或女性知识分子，乃至每一位女性的思绪和愁苦，继而将这种思考艺术化呈现了出来，充满创造性和打破因为的实验。

艺、哲、思的共同体，精神的颤抖，在想象和妄想的尽头，我们可以看到诗意朦胧且庞大的轮廓。