毫无疑问，《封神》作为一部奇幻动作片，已经做到了国内第一。其内景的置景、服装、道具已达世界一流水平，动作戏也十分优秀，但距离真正的史诗，还有不小的距离。 几年前《封神》开拍时，导演曾在媒体上公开承认，远赴新西兰拜访了《指环王》创作团体的领导人，以探寻大型史诗电影的制片经验，这使得我对《封神》的期望过高，也难怪会在观影后有些失望。 《封神》找到了一个很优秀的史诗框架：质子、父亲、英雄。用亲情与价值观的羁绊作为核心戏剧冲突，从而引导故事的走向，这一点比以往那些以“神仙打架”为卖点的奇幻片已经强出太多。《回家》不仅是一首质量上乘的电影主题曲，作为贯穿全片的情感需求，也是十分的打动人。 本片出镜在两场戏以上的重要角色：殷寿、苏妲己、姬昌、姜王后、姬发、殷郊、崇应彪、姜子牙、杨戬、哪吒、申公豹，达11位之多，这个数量已经超过了指环王1，但是本片的正片长度仅为2小时18分，而指环王为2小时50分。没有足够的篇幅使得每个角色自身的基础以及相互之间的关联都显得有些薄弱。 本片有两段很重要的父子关系：殷寿与姬发的基础关系只是通过一句台词“他是我们的英雄”来表达，这几乎成了读设定。而姬昌与姬发的关系基础则是完全没有表述。在电影中姬发是个心存善良的人，每当有无辜之人死于面前，他的反应与殷郊有明显不同，这正是底层价值观的区别，即他们早年的成长环境与养育之人的差异所造成的结果，但这些应该铺垫的内容在电影中也没有。甚至于姬发在结尾历经万难后回到的西岐老家竟然是首次出现。如果电影在片头交代一下儿时的姬发在这个家里与父亲的生活片段，以及离别父亲时的情景，那等到满身伤痕的姬发再次与老父亲在这个家里重聚时，情感冲击会强的多。 电影对于殷寿与苏妲己的关系也处理的过于简单。导演之前曾说话为了去掉“红颜祸水”这种落后的价值，而将苏妲己动物化，这个做法看似巧妙，实则粗暴，因为其本质其实是工具化，苏妲己变成了一个欲望放大器。殷寿在得到这种力量前后的变化，尤其是人性上的堕落与挣扎几乎没有，因为电影开篇就已经告诉告知观众，这是一个伪善的凶残之人。“祖宗，祖宗在哪呢，叫一声会答应吗”这个地方本来是一个展示角色自身冲突的极好段落（类似于指环王3中结尾丢戒指），但由于角色早已定性，而且狐妖也早已现身，所以不论是视觉上还是情感上，冲突已经弱化了很多。 由于一些显而易见的原因，《封神》的制作延期了很久，这不仅导致了某些电脑特效与实体特效的质量还停留在《捉妖记》的水平，也引起了潜在且巨大的市场风险，我相信这也是导致了片长不够的直接原因。所以很可惜，《封神》的优秀只停留了在类型片的层面，希望《封神2》能够拍成一部真正的史诗电影。